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在刚刚结束的2009年亚太广告节上，一个“中国制造”的作品让全世界的目光再次聚集到了中国以及中国的环境上面。来自不同国家的数个奖项的评委都不约而同地把自己手中宝贵的一票投给了这套标题为“山水”的作品。乍一看，是一幅幅气势恢宏的泼墨山水长卷展示在你的面前，让我们不禁赞叹中国的大好河山，胸中涌起激情无限。然而近看之下，才发现这壮阔的山山水水竟是由无数的摩天高楼、电线电缆、汽车长河等我们所谓的人类文明进步的产物所取代。这就是上海智威汤逊公司为中华环境保护基金会创作的公益广告。该作品一举摘走了从平面到影像的五个金奖、五个银奖、两个铜奖以及两个“莲藕奖”。“莲藕奖”是今年亚太广告节新增的奖项，表彰根植于亚洲文化并引起消费者共鸣的最佳作品。
对于“山水篇”，作为本届亚太广告节杂志及海报类评委之一，来自新加坡麦肯公司的执行创意总监法洛克·梅登（Farrokh Madon）毫不吝啬其溢美之词：“这是一个执行得非常漂亮的系列作品，受到了很多评委的青睐。执行手法让人耳目一新，视觉效果漂亮且饱含冲击力。我相信，这个作品中所呈现的亚洲文化底蕴以及令人瞠目的艺术表达方式，一定会在西方观众中收到很好的效果，定会在戛纳广告节上取得好成绩。”
“山水篇”的大获全胜，还为上海智威汤逊赢得了2009亚太广告节“年度最佳广告公司”的荣誉，其广告主中华环境保护基金会也因此获得了“年度最佳广告主”的称号。
此系列作品是上海智威汤逊公司和上海新晋现代摄影平面艺术家——杨泳梁合作的作品，旨在唤起大家对于日趋恶化的环境问题的重视。作为这个广告的主创人员，上海智威汤逊首席创意官杨耀淙先生说：“我们希望通过这个广告起到一个警示的作用，警醒大家，如果我们再不为保护环境尽自己的一份力量，中国的大好河山将会像大家从这个广告中感受到的那样，消失殆尽，真正成为我们大家常说的‘水泥丛林’。”
上海智威汤逊自2007年底就开始跟中华环境保护基金会合作，为该客户创作出了多套令人印象深刻的作品。在“山水篇”成形之前，智威汤逊的创意团队就已经注意到了新晋现代艺术家杨泳梁的作品，他的作品远看是普通的水墨山水，浓淡相宜，如梦似幻；但是近看则是一派触目惊心的景象，鳞次栉比的高楼大厦、龙门吊、高压塔、汽车长河等等，其中艺术家要传达的信息跟我们的广告主旨不谋而合。而公益广告给予的广阔的创作空间，让智威汤逊的创意团队一再突破，直至这次大胆的尝试跟艺术家的合作成为可能。这个广告的三张平面作品都是根据古画重新创作的。广告公司和艺术家一起选取了三个作品中最有代表性的一段，作为广告的主画面，然后根据广告创意所选定的三个主题—“全球变暖”、“汽车污染”以及“工业污染”的要求，进行了二次创作，加入了一些细节，比如用下水道井盖、温度表改成的图章，来强调和突出广告所要传达的信息，文案则根据每个不同主题的画面重新撰写。
“我觉得广告除了起到应有的广而告之的效果之外，也可以是一个艺术作品，是社会艺术审美的折射。”作为本次“山水篇”的美术指导——钟慧黎小姐如此理解这次“跨界”合作。古人云“天时、地利、人和”，三者不可缺其一。一个好的创意没有合适的媒介作支持并传达，那么其所收到的社会效果必然会大打折扣。华盖创意（GettyImages）和德高中国（JCDecaux）在2008年发起的“智廊2008”的活动，给“山水篇”提供了一个契合的媒介载体。德高中国为“智廊2008”提供了总价值将近一千万人民币的地铁站灯箱的媒介支持，而“山水篇”的媒介空间就是从该项目中获得的。自2008年12月29日出街以来，在每日平均人流量过万的地铁换乘站内，“山水篇”作品形成了一道独特的风景，许多匆匆赶路的行人不由自主地放慢脚步，驻足观看。看到此社会效应，德高中国进一步在上海乃至亚洲都可以堪称人流量最大的人民广场地铁站内追加了五块液晶屏广告位，而智威汤逊的创意团队又一次发挥了快速作战的能力，在短短几周内根据新媒体的要求，把原本平面的广告发展成了制作精美的电视广告，三维的空间为广告信息准确而清晰地传递提供了更多的工具。如行云流水般的镜头运用，由远及近，展现出山山水水中蕴藏的玄机；伴随着缥缈的音乐，乍听起来像中国古典音乐般悠扬，而细细分辨才发现是齿轮声、马达声以及汽车喇叭所发出的噪音，完美地呈现了广告的主旨。
“山水篇”创意人员名单
创意总监：杨耀淙
美术指导：钟慧黎，杨泳梁
文 案：方瑞文（Rafael Freire），叶倩予
设 计：唐霄峰
平面制作：罗苑间，郁锐夫，沈涛
客户服务：蔡天元
原创艺术家：杨泳梁
广告公司制片：张雅芸
制作公司：玩制作（北京）
导 演：李海龙
制 片：吴学，安允成
剪 辑：黄春，李京
音乐公司：北京唯优斯特文化发展有限公司
作 曲：丰江舟 -
3XN与B.I.G的Extension to the Asplund Library - [触摸设计]
2009-06-09
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深圳华强北路立体街道城市设计方案国际咨询 - [触摸设计]
2009-04-23
奋战了一个多月，终于有了一个结果，虽然已经没有南科大中标的那种兴奋了，也许是因为还没有确定是否中标的原因吧。
先看新闻：第一个是筑博+WORKAC，第二个是非常建筑
深圳新闻网讯 记者昨日（22日）从市规划局获悉，华强北路立体街道城市设计国际咨询评审揭晓，北京非常建筑和深圳筑博＋美国ＷＯＲＫ联合体获得二等奖，而深圳本土的深规院＋深圳都市实践联合体获得三等奖，一等奖空缺。与会专家一致认为，最终方案将重点解决交通问题并在不影响华强北日常商业运行的前提下寻求最大程度的可操作性。
据悉，在近日举行的华强北路立体街道城市设计国际咨询评审研讨会上，以新加坡国立大学设计与环境学院院长王才强教授为评审主席的九位专家，对提交的１４个方案进行了深入的讨论和投票评审，最终由北京非常建筑和深圳筑博＋美国ＷＯＲＫ联合体获得并列二等奖，深规院＋深圳都市实践联合体获得三等奖。二等奖获得者将于一个月后提交修改方案，通过评审之后将确定最终设计方案。由于评审委员会成员一致认为，没有一个方案在可实施性和概念创意方面尤为突出，一等奖暂时空缺。
获得二等奖的两个方案代表了两种不同的设计理念对华强北的实际问题都提出了具有一定创新思路的解决方案。其中由北京非常建筑提交的方案是用城市设计的手法其设计要点是用坡面连接华强北两边的街道代替了简单的天桥这就使得整个街面有了丰富变化的可能但评委也提出这个断面应该顺着街道的延伸有更多的变化，根据华强北两边街道不同的功能来演变。深圳筑博＋美国ＷＯＲＫ联合体的方案则是用建筑手法来解决城市问题，其亮点是利用具备一定功能的一系列小建筑，来延展过街天桥，这个方案注入了一个新的元素——街道的识别性，强调以街面活力引发更多的活动。但评委也提出，这些建筑在设计上过于庞大，应该更加轻盈，甚至是更开放的城市装置，使得华强北因为有了这些装置，变得更有活力，更加与众不同。
评审会上与会专家和各界代表就华强北的独特现象、现实问题，以及由参赛方案提出的概念和创意引发的解决思路，进行了广泛深入的讨论和交流。
此外，为了充分体现政府规划的公众参与性评审活动邀请了长期工作和居住在华强北的市民代表、华强北的民间商会组织以及深圳市电子商会的代表。他们充分表达了在华强北工作和生活的感受以及对华强北未来发展的希望。
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查了卧室的风水学，就将厨房的风水带了出来，风水学真的是博大精深啊。
1、厨房悬挂镜子的不吉 厨房悬挂镜子的禁忌之一，就是镜子不能照到炉火。镜子若悬挂在炉子后面的墙上，而照到锅中的食物，伤害更大。此谓之“天门火”，会使住宅遭受火灾或不幸。
2、大门直冲厨房不吉 在古籍<<阳宅三要>>中有云：“开门见灶，钱财多耗”。意思是说炉灶火口对正大门而成一条直线以致有刑克，有此情况的话，则主此家人的财运不吉，有破财之嫌，更会令健康受损。主要注意肠胃病。退一步来说，就算是厨房门与炉灶成直线相冲也是不吉的。
3、冰箱米缸空空如也不吉 冰箱不可空空如也，米缸也要随时补满，因为这两张物品与衣食紧密相关，补满这两样则象征家中衣食无虞。
4、厨房悬挂刀具不吉 厨房中的各种菜刀或水果刀不应悬挂在墙上，或插在刀架上，应该放入抽屉收好；厨房内也不应悬挂蒜头、洋葱、辣椒，因为这些东西会吸收阴气。
5、炉口向厕所不吉 上面提及，炉灶的火口是要向吉方的，简单地说是指炉灶是吸纳旺气及吉气的，如果吸纳的是不干净的东西，不用多说大家都会明白会有什么后果，一会破财，二会令病痛增多。
（现在在城市里很少有灶口了吧，所有的灶口应该是向上的）
6、厨房及厕所相连不吉 现代住宅中为了设计的方便及节省空间，不少家庭都会将厨房及厕所相连在一起，出入厕所时先经厨房然后再到厕所，这在风水学上是不吉的，会引致一家人的身体多疾。
（T-T现在住的房子就是这样的，不用厨房不知道算不算吉）
7、厨房的地台高于其它房间的地台不吉 厨房的地台不能高于其它房间的地台，这样的话会令一家人的健康变差。若要如此设计，也要在厨房的门上加一道门槛。
8、炉灶过于接近厨房门不吉 炉灶不能过于接近厨房门，炉灶与厨房门至少要有二公尺以上的距离。
9、炉灶上方有横梁压顶不吉 炉灶的上方不能有横梁压顶，否则影响屋内主人的健康。
10、水龙头正对炉灶火口不吉 水龙头不能对正炉灶火口，洗菜盆也不能太近炉灶。
11、厨房装修颜色深不吉 厨房的颜色宜以浅色为主，如白色、象牙色等。
12、炉灶坐旺向煞不吉
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同屋的人买房搬走了，趁机就搬到他原来那个屋子去了，因为是主卧。 把他的家具摆设重新安排了一下，他说他原来的摆设是讲究风水的，于是就查了一下，发现还是自己摆的好一些。
1.卧房面积不宜超过10个平方米，形状适合方正。不适宜斜边或是多角或者圆形状。斜边容易造成视线上的错觉，多角容易造成压迫，因而增加人的精神负担，长期下来容易罗患疾病及发生意外。
2.卧房应设有窗户，除了空气得以流通，白天更可以采光，使人精神畅快，而晚间窗户应备有窗帘，挡住户外夜光，使人容易入眠。
3.浴厕不宜改成卧房。现代大楼管线整体施工，所以整栋大楼浴厕都设在同一地方。如果将浴厕改为卧房，势必造成睡在楼上和楼下两层的浴厕当中，而浴厕本为潮湿、不洁之所，夹在当中必然对环境卫生有所影响，另外当楼上马桶、水管一开动也绝对会影响到您的安宁，所以对人的身心健康造成伤害。
4.房门不可对大门。卧房为休息的地方，需要安静、隐密，而大门为家人、朋友进出必经的地方，所以房门对大门不符合卧房安静的条件。大门直冲房门容易影响健康和财运。
5.房门不可正对卫生间。卫生间是供人排泄的地方，容易产生秽气和湿气，所以正对房门会对卧房的空气产生影响，对人的生体健康有害。
6.房门不可正对厨房或和厨房相邻。厨房炉火煎炒、排出油烟，容易影响正对的房门，危害人体健康，并且使工作表现不稳定。厨房是生火之处，甚为燥热，所以也不宜与卧房相邻，尤其是睡床紧贴炉灶的墙。
（这点我认为有点牵强，因为在北方有炕，自然就会与厨房相邻。而且必须相邻。）
7.房门不可对镜子。镜子有反射作用，在风水上可将煞气反射回去，所以可挡凶煞。但是镜子对着房门会将凶煞冲克照进卧房，招来不好运势。
（应该在是卧房外面不可放置镜子）
8.镜子与落地门窗不宜对床。镜子是用来挡煞，作用是把煞气反射回去，所以不可对床。尤其人们从睡梦中醒来，在意识不很清楚时，容易被映在镜子或落地窗里的自己所惊吓。
（镜子可以，但是觉得卧房一旦有落地窗就有点难了。应该要参照第二点，加窗帘。）
9.睡床或床头不宜对正房门。睡觉时最讲求安全、安静和稳定，房门是进出房间必经之所，因此房门不可对正睡床或床头。否则睡床上的人容易缺乏安全感，并且有损健康。
10.床头不可紧贴窗口。窗户为理气进出之所，所以床头贴近窗口容易犯冲。在睡床上的人因看不见头上的窗口，容易缺乏安全感，造成精神紧张，影响健康。
11.床头不可在横梁下。天花板宜平坦，忌有横梁。横梁在心理上容易产生重体的感觉，尤其人睡在横梁之下会感受到莫大的压力，造成精神上的压迫，影响健康、事业。
12.床头忌讳不靠墙壁。人平躺时不容易看见头顶上，所以床头宜靠墙、避免露空，而减少安全感。否则睡在床上的人，容易精神恍惚、疑神疑鬼，影响健康、事业。
13.床应加高离开地面。床面应离开地面50公分左右，床底必需保持清洁，不宜堆积杂物。离开地面，并且不堆积杂物能保持床底空气畅通，减少地面湿气渗透入床垫，而影响健康。
14.卧房不宜摆过多的植物。过多的花草植物容易聚集阴气，并且植物于晚间吸收氧气、释放二氧化碳，所以容易影响人的身体健康。
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南方科技大学宿舍方案(小组最喜欢但是不得不放弃的方案) - [触摸设计]
2008-12-12
这个方案是进公司以来，除了投标方案之外，自己最感兴趣的方案设计，所以就承担了全部工作，不断燃烧激情，结果自 焚 了。（字连在一起会被屏蔽掉）
设计说明：
根据未来学生生活与学习的主要交通流向形成的通路，把地块自然分割成四块。本硕博宿舍楼沿周边三个庭院的边界布置，形成各自相对私密的内院，通过针对性景观设计，可以承载各阶段学生的室外活动。中间的庭院由三个宿舍组团共享，是连接三个宿舍区的中心地带，是本硕博学生的跨界交流场所，学术与生活的碰撞带给院落无尽的内涵。三个环在相临的边界，抬升或者下降，呈风车状依次相叠，叠加的空间构成两个阶段学生的公共活动场所，三个交集区域促成了三个阶段学生的渗透与融合。抬升的建筑底部形成了穿越地块的三条通路，穿过三个内院后在公共庭院汇合，在建筑底层巧妙地解决了交通难题。下降的建筑顶面与相邻宿舍的中层衔接，起伏的屋面布置自习室，运动器械和运动场地，成为学生活动场所的延展。
虽然规划局不喜欢这个方案，觉得和环境的对话不够，但是我们感觉这个方案的趣味性更高，在空间上也更有意思。虽然在总平面上看着是围合的三个院子，其实三个院子是通透了。我们还是坚持要这个方案深化下去，但是得知我们这块地要分期建设，所有这种环环相接的方式在分期建设上存在弊端，可行性太差，故不得不放弃。（规划还是我们自己做的，自己害自己啊）
随后几天几乎天天三个方案，做模型推敲，现在仍在挣扎中.......
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南方科技大学方案调整 - [触摸设计]
2008-12-12
在规划局，市领导，其他建筑中标三家的干预下，老冯对方案作出了巨大的调整。
“巨环不在，虚显其中”
这只是其中一轮的效果图，巨环靠走廊和灰空间来形成。
中间那些宿舍极像藕片。
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在经济危机的时候，筑博拾到了一块大肥肉。相当的大。老冯一个人忙里忙外，几乎不睡觉，没人帮他，工作室的悲哀，也是老冯的悲哀。但老冯是筑博最优秀的员工，最大的财富。
设计说明：
怎么打破现有大学的教育和校园规划模式的局限，实现创新？我们的办法首先是对教育模式的回溯。古希腊圣贤于户外授课，在集市等公共空间与人们讨论问题。那时的教育模式是开放、互动和流动的，相比之下我国大学仍存在灌输式教育的弊端，所以建议教育模式转向互动与开放。其次我们研究常规校园规划，发现其空间结构是分区简洁、明确但乏味、沉闷，因此我们想引入外部要素来活跃校园氛围并增加偶然性。由于选址是城市与自然的结合部，所以将城市和自然引入校园规划，于是得到开放和生态两个观念。基于生态理念我们采用紧缩策略，压缩建设用地范围，提高建筑密度。总用地减去所有不可建用地，再减去现有山体林地以及预留发展用地后得到本案建设用地，为本案紧凑的布局和壮观的原生自然景观奠定基础。
基于开放概念，在校园与城市间建立互动关系，一方面校园内向周边提供文体设施，形成资源分享带，校园的设施按开放性进行划分，形成层状结构。另一方面，学生和教职员需要分享校园周边的城市生活配套，形成资源索取路径，学生和教职工宿舍沿该路经布置。这两种相反的互动关系落实在基地上，拓扑变形以适应地形，获得了本案的基本规划结构。这个结构将城市卷入校园核心形成一个容量巨大的环，其中聚集了大量差异性的空间，安排了多种功能，城市和大学在这里相遇，人工与自然在这里交汇，所有这些挤压在一起的差异，激发出巨大活力，刺激着交流和思维，巨环成为一条在空间和时间上都无始无终的学习大街，构成大学开放式教育的核心场域。巨环本身的开放性延长轴方向向北递减，南侧校前区集中了开放性最强的学习和体育设施，便于与城市分享，北侧临近生活区集中布置开放性较弱的学生食堂、学生活动中心，自习室等，便于学生使用。大学的其他主要功能区沿巨环外沿布置，五座学院都将自身的教学设施分为开放与不开放的部分，开放的部分置于巨环上，不开放的教室、研究室、行政办公室等形成每个学院自己的建筑群依环而建。巨环北部两翼为学生宿舍区。这种布局既保证了各部分自身的私密性又通过巨环实现了彼此的便捷连接。巨环向外的辐射结构中学生的生活区居于中间位置，学生既可便捷到达公共性高的学习大街，又可方便到达专用实验楼区和专有体育活动场地以及生态公园，体现了规划以学生为本的思想。教职工宿舍选址偏于一隅，却又与城市联系便捷并可眺望水库景观，保证了教职工生活的便利和独立和品质。
老冯的手绘图：
鸟瞰：
学校入口透视：
综合楼：
巨环：
效果图：
综合楼：
巨环：
巨环：
本来这个项目没有邀请筑博，本来这个项目老冯是做起耍的，本来这个项目是想和其他优秀设计单位找差距的，
结果我们是规划的第一名，中标～
PS：建筑的前三名是，都市实践，深圳大学设计研究院，RPAX.
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转：“007”詹姆斯·邦德：建筑的敌人 - [触摸设计]
2008-12-03
最近的007电影《量子危机》中，大多数观众会被眼花缭乱的火爆动作所吸引，而无暇顾及作为背景的建筑物。这也许未必是有史以来最优秀的007电影，然而，若要评选最佳建筑奖，《量子危机》将毫无悬念地夺魁。
伊恩·弗莱明对现代建筑有意见
建筑遇到邦德难免灭顶之灾，就像《量子危机》一样，每部影片末尾邦德总会把一切变为烟雾弥漫的废墟，然后离开。007凭借一己之力不仅挫败了野心家的如意算盘，而且把他的藏身之地也一并夷为平地——这一点常让人感到惋惜，因为他们的房子都是美轮美奂的。这些恶棍通常会不惜重金雇佣品位绝伦而又很邪恶的建筑师、承包商和室内设计师。野心家是创造者，邦德是破坏者，他是建筑的敌人。即使不是在恶棍的巢穴，邦德也是普通建筑物的威胁。在上一部007电影《皇家赌场》里没有什么巢穴，于是邦德摧毁了一个威尼斯广场，并将其整个沉入湖底。
如果邦德确实对建筑有意见，那么可以追溯到他的创作者，伊恩·弗莱明。他是现代主义的反对者，他笔下坏人的原型很像是一个现代主义建筑师。他们总是试图毁灭混乱的现状，并建立一个自己设计的秩序井然的乌托邦，并以此达到“改善人性”的目的。在《太空城》中，Hugo Drax想在太空中开创新文明，在《海底城》中，Stromberg想将城市夷为平地并建造自己的水下亚特兰蒂斯王国。弗莱明甚至以建筑师Erno Goldfinger的名字命名他的作品《金手指》中的一个恶棍。据说，伊恩·弗莱明在汉普斯特时和Goldfinger是邻居，这位保守的作家看不惯后者为建Trellick Tower这栋现代主义住宅而推倒了两座维多利亚建筑。
与其说邦德的破坏行为源于对于现代主义建筑的怨恨，不如说是建筑批评的一种极端形式。他嘲笑建筑的功能并讽刺建筑师的华丽排场。平坦的屋顶成了悬挂恶棍党羽的舞台，高高的烟囱正好用来把绑在扶手椅上的恶棍推下去，走廊成了追逐的跑道，而阳台是有利地形，整个建筑成了巨大的攀爬架，精心设计的外立面细节构成了踏足点和逃生路线。
将伟大建筑“毁灭殆尽”
如果说007系列电影是现代主义建筑的批评者，那么在整个制作团队中至少有一个人能够欣赏这种美——肯·亚当。他是电影的美工设计，也是大部分恶棍巢穴的幕后设计者。从《诺博士》到《太空城》，他创作了当今时代最让人难以忘怀的一些空间。通常我们看着一栋建筑会好奇它里面是怎样的，而亚当卓越的室内空间设计常常让我们幻想它的外部是怎样的。当然，在现实中，他大部分的设计只是摄影棚中的布景，就像《皇家赌场》中的威尼斯广场和《量子危机》中的帕拉纳饭店，然而亚当的设计却和一些真实的建筑同样对现代生活有影响力。
导演马克·福斯特对于建筑有自己的独特品位，此次电影在全球6个国家的著名建筑物取景，是007电影有史以来最多的一次。电影开场的飞车追逐场面在意大利拍摄，取景地包括位于锡耶纳的拥有“世界上最美丽的广场”之称的田野广场，和具有2000年历史的卡拉拉大理石采石场——罗马万神庙的大理石正来源于此。片中一幕邦德在歌剧院发现多米尼克与其他黑帮头目秘密约会的场景摄于奥地利布雷根茨艺术节歌剧院，这个巨型的圆形剧院坐落于康斯坦茨湖畔，拥有全欧洲最大的水上舞台。而另一幕多米尼克举行筹款晚会的宴会厅则是由巴拿马著名建筑The Old Union Club改装而成，该处原本是当地名流的私人俱乐部，经岁月的洗礼已变成断垣残壁，制作人员将此废墟修葺一新，成为豪华的宴会厅。
影片的高潮发生在智利的欧洲南方天文台，这里邦德和他的对手展开了最后的殊死搏斗。该天文台位于阿塔卡马沙漠中海拔2400米的山峰上，由德国建筑师奥尔和韦伯设计，条纹状表面的建筑物埋藏在荒芜的沙漠下，由玻璃圆顶采光照亮室内的花园和游泳池。由于该建筑坐落在非常偏僻的地方，人们很难有机会亲临现场，因此这部电影是欣赏这座建筑物的绝好机会。有动感的混凝土外表面、泥土色调的内表面、深深的内部透视空间，还有精致的细节……最后，观众将从镜头里看到它毁灭殆尽。
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作品集第二辑强档出版 - [触摸设计]
2007-12-20
总觉得第一次做的作品集太卡通了，虽然一般的公司还是能糊弄过去，但是自己实在是看不过去了，于是决定重新做一辑，打出来效果还是很不错啊，很像杂志。哇哈哈哈，爱不释手了，有没有人想买哟
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Best Products Inc. Supermarket - [触摸设计]
2007-12-03
不务正业得去了图书馆看了专业书，发现一本《SITE》杂志，还是很好玩的。让我更深一步了解的是Best Products Inc. Supermarket。原来它是一个系列，而且年代久远。搜索了几天，没有得到更多的信息。
从书上翻拍的照片不是很清楚，没有从网上找到的是
Floating Roof Showroom.1970
Colonnade of Color.1970
Mirror Project.1970
Best Reflection.1970
Word Project.1974
以及没有实施的，只是草图的两个方案：
Twist Showroom.1979
Scale Reference Showroom.1979
信息图片比较全的就是下面这几个了：
Peeling Project Richmond.VA-1971
Indeterminate Facade Building.Houston.TX-1974
Notch Showroom.Sacramento.CA-1977
Tilt Shoeroom.Towson.MD-1978
Cutler Ridge Showroom.Miami.FL-1979
Anti-Sign.Ashland.VA-1979
Hialeah Rainforest Showroom.Hialeah.FL-1979
Forest Showroom.Richmond.VA-1980
Inside/Outside Building.Milwaukee.WI-1984
"The Peeling Project showroom was first of nine commercial buildings designed for the BEST Products Company of Richmond, Virginia - a retail merchandiser of hard goods in the USA. Portions of the brick veneer of the facade are peeled away precariously into space, revealing the beyond.?This sculptural innovation produces the effect of architecture in a state of tentativeness and instability.?By engaging a context of normalcy, this intervention becomes a combination of routine utility with visual ambiguity.?Since the project is not about formalist design, it explores the alternative relationships between art and buildings.
The Peeling Project was followed by a series of eight more retail showrooms. Each of these architectural concepts treated the standard "big box" prototype as the subject matter for an art statement.?By means of inversion, fragmentation, displacement, distortions of scale, and invasions of nature - these merchandising structures have been used as a means of commentary on the shopping center strip.?By engaging people's reflex identification with commonplace buildings, the BEST showrooms also explore the social, psychological and aesthetic aspects of architecture.?This approach is a way of asking questions and changing public response to the significance of commercial buildings in the suburban environment."万书元：
赛特事务所1975年在德克萨斯州为贝斯特公司设计的“不确定的立面展销店”（Indeterminate Facade Showroom, 休斯顿，1975），把一种正在被拆毁的建筑的破败形式，定格为建筑的立面，在建造与毁坏之间，在建构与解构之间，把一种内在的幽默、反讽、荒诞、恶作剧游戏寄寓于建筑的现成品制作之中。这里没有灵活的空间组织，没有完美的形式活力，没有历史的引用，没有精巧的细部刻画，没有精心编制的色彩，总之，没有人们通常对一个著名公司的展销店所期待的一切。建筑师正是要在人们期待落空的失望和惊奇之中，建构一种非形式和反常规的美学。
现在的人们很难想象，赛特事务所的这一设计，在思想开放而活跃的美国，竟然会引起一场轩然大波。面对这幢建筑，来自各方面的指责和抨击不绝于耳。一些实用主义建筑师认为这些建筑师胡闹、神经错乱、荒谬绝伦，对这个设计全盘拒绝；一些对视觉艺术比较在行的建筑师则认为这种设计是乏味的；理性主义和后现代主义阵营的建筑师认为它是可怕的，充满敌意的；另一些设计者则认为它表现了一种对严肃的审美趣味的挑衅和嘲弄，败坏了社会道德，不可接受……1977年由于《建筑实录》（Architecture Record）发表了一篇附有“不确定的立面展销店”插图的文章，再一次引发了建筑界的愤慨，愤怒的人们纷纷撰文，抨击赛特事务所的这幢建筑“是对人类尊严的冒犯，对建筑关心的侮辱，对最低级的花里胡哨的廉价厕所的景仰”，宣扬“践踏艺术、摧毁文化财产的虚无主义”，“颠倒性别以图在美国社会引发无政府主义倾向”，说这幢建筑不是真正的建筑，只能算作一种“邪恶的幽默感”，“这种幽默在建筑中绝无立锥之地”，甚至有人试图通过建筑师学会或通过法律解除这些建筑师的执业权。
正如杜桑的《泉》一样，赛特事务所的修辞学除了它所包含的反讽意味和逆向思维以外，并无值得人们称道的价值可言。具有讽刺意义的是，那些自认为正直、自命清高的人总是心甘情愿地以一种特殊的方式来成全它们，虽然他们的本意是要封杀这种建筑，但实际上，他们所干的刚好是为渊驱鱼，为林驱鸟。从前对杜桑是如此，现在对赛特事务所也是如此。因为，在美学上几乎有一个不成定律的定律：越是远离常规审美的东西，越具有审美爆发力；对这种东西批判的力度越大，范围越广，它的影响也就越大，从而也越快地为大众所接受。事实正是这样，在1975年至1980年之间，由于那些激烈的反对派的“包装”和宣传，“不确定的立面展销店”几乎成了一个国际性的偶像，那个正在崩溃的砖屋的照片不断地出现在各种媒体和文本中，比如，电视杂志，儿童读物，社会学读本，科学论文，生态报告，技术手册，政治宣言等。另外，一些讨论消费、大众文化、进化、混沌学、熵理论、宇宙学、结构主义和核时代冲突的文章，也把这幢建筑作为插图，堂而皇之地登载出来。对一般人来说必欲死之者，其最终效能是必欲活之，这大概算得上一条审美的矛盾律吧。也许是受到“不确定的立面展销店”的成功的鼓舞，从1977年到1978年两年内，赛特事务所又为贝斯特公司设计了另外两座展销店，即加尼弗利亚萨克拉门托市的诺兹展销店（Notch Showroom，Sacramento ，1977），马里兰州陶森市倾斜展销店（Tilt Showroom，Towson，1978）。依然是残破的形式，无装饰的体块，但是，相对于“不确定的立面展销店”，在反建筑、反造型方面，建筑师们采取了更为温和和更为巧妙的策略。诺兹展销店将一个14英尺高、呈锯齿状与建筑主体分开的墙角，设计成建筑的入口，当墙角（大门）合上时，只能看到一道穿过两面墙体的锯齿形的缝隙；当墙角打开时，墙角和建筑主体的分离，使人联想起地震的破坏或核爆炸的肆虐。倾斜展销店采用了同一种移位技法：将展销店立面的整个墙面做成一个可移动的板壁，左端与地面起平，右端则按照一定的斜率抬高，使地面和板壁之间以及板壁和垂直墙体之间，形成约35度的角。板壁合上时，建筑会呈现出一种富有现代主义美学风范的完整和纯净，板壁打开时，建筑则传达出一种非对称和不平衡的怪异美，一种对正统建筑机智的反讽。赛特事务所的设计，基本上是通过亵渎正统的、完美的形式的方式，来完成他们反讽使命，并建立他们在建筑领域中的声誉的。像贝斯特这样著名的企业，之所以不惜冒被人指责为哗众取宠、耸人听闻的风险，敢于采用这些思想前卫的建筑师的方案，就是看中了这个事务所独特的运思方式和设计方式，因为这种方式能够使建筑师迅速获得成功，当然也能够使企业迅速获得效益——通过建筑本身的差异性和怪异性，从视觉上直观地推出企业形象，展示企业的个性。事实上，贝斯特公司这种残破而狞恶的建筑形式，已经为他们获取了最大限度的广告效应。 -
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设计之后，许久许久没有再触碰，这个设计留下了深深的伤疤，不是结果有多么不理想，是愧对自己，愧对郭老师，评图老师一个大发雷霆，一个沉默不语，我知道她们对我失望之至。没想到自己的最后一个设计是这样过去的。
不该同时做太多的事情，让自己焦头烂额的，还是把未完成的图纸发上来，没有勇气再去修改完善了。
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一直中规中矩的，这次设计小小地自恋和恶搞一下，以满足自己叛逆的心情。
用SKETCHUP 6.0写了字，贴在建筑表皮上，虽然这样做早已不时髦，赶个末班车吧。
在牙牙的恶搞邀请下，将目前正火的兔斯基观音贴在了影院预报牌上，这个更是过时，评图的时候才发现这里才是大家自由发挥的地方，贴啥的都有，HOHOHOHO~~~，大家都在自娱自乐。
